Cuando decidimos poner en marcha el proyecto Marco Raíz, la etapa inicial fue intensa, llena de debates. La meta era clara: encontrar un producto que fuera funcional, que tuviera un diferencial estético y que, sobre todo, fuera viable con nuestro presupuesto y tiempo. Finalmente, la idea de los portarretratos artesanales se impuso. Lo especial de nuestra propuesta radicaba en la fusión de materiales: la calidez y solidez de la madera como estructura principal, contrastada con la modernidad y ligereza del acrílico para la protección de la foto, logrando un diseño limpio y minimalista.
El paso siguiente fue enfrentarnos a la realidad de los costos. Recorrimos diferentes proveedores, desde los grandes almacenes de materiales hasta pequeñas carpinterías locales, buscando el mejor balance entre calidad y precio. Tuvimos que entender las diferencias entre maderas (pino, abeto, álamo), evaluando su facilidad de corte, su peso y cuánto afectaría el costo final. La investigación de precios no fue una simple lista: la usamos para armar un presupuesto detallado, donde incluimos hasta el costo por unidad de lija y los gastos de transporte de los insumos. Definir ese coste de producción fue fundamental para calcular el precio de venta y asegurar que el proyecto no solo cubriera gastos, sino que también fuera rentable.
Una vez definida la viabilidad, el equipo de diseño tomó las riendas. Dibujamos muchísimos bocetos y probamos diferentes proporciones (cuadrados, rectangulares, pequeños, grandes). El verdadero desafío técnico fue la ingeniería de la unión. Al inicio, usamos pegamentos sencillos, pero el acrílico se despegaba o dejaba burbujas antiestéticas. Tuvimos que investigar sobre adhesivos industriales y de contacto, realizando varias pruebas de resistencia hasta encontrar el que asegurara una fijación invisible y duradera entre la madera y el acrílico. Esta fase de prototipado nos enseñó sobre tolerancia de errores y precisión.
Con el diseño final y los materiales en mano, comenzó la fase de producción artesanal. El trabajo se dividió meticulosamente: un grupo se dedicó al corte preciso de la madera, asegurándose de que cada pieza tuviera las dimensiones exactas; otro se enfocó en el largo proceso de lijado a mano, que le da ese acabado suave y profesional a cada marco. La medición para el encaje del acrílico era crítica; un milímetro de error significaba que la pieza no encajaba o quedaba floja. La producción se convirtió en una cadena de montaje donde la coordinación y la exactitud eran vitales.
Simultáneamente, trabajamos en construir la identidad de Marco Raíz. Elegimos el nombre porque nos gustó la idea de solidez y base, como las raíces de un árbol. El diseño del logo y la definición del slogan se hicieron pensando en comunicar esa sencillez y calidad. Para darnos a conocer, aprovechamos al máximo las herramientas digitales. Nos pusimos creativos usando Canva para diseñar toda la gráfica de la marca, desde las etiquetas hasta las publicaciones de Instagram. Además, creamos una serie de videos cortos, estilo time-, que muestran el proceso de fabricación, para darle a la marca un toque humano y Esta presencia digital fue el primer paso para planificar cómo íbamos a exhibir y vender nuestros productos en futuras ferias escolares o eventos con docentes, donde la presentación física debía complementar lo que mostramos en línea.
En retrospectiva, el proyecto Marco Raíz ha sido una lección completa sobre cómo funciona un emprendimiento real. Nos forzó a organizar el trabajo en equipo bajo presión de tiempos, a repartir responsabilidades según las fortalezas de cada uno y, lo más importante, a aprender de cada error de diseño o de presupuesto. Es una experiencia práctica que nos demostró que una idea, con buena planificación y trabajo duro, puede convertirse en algo concreto y valioso.
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